展覧会会期が変更となりました。また6月13日（土）のギャラリートーク・オープニングレセプションは延期とさせていただきます。詳細は下記をご覧ください。
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CCGA現代グラフィックアートセンターは1995年に開館して以来、今日の国内外のグラフィックアートを紹介してきました。2020年に開館25周年を迎えるにあたり、記念展として「共鳴する刻［しるし］―木口木版画の現在地」を開催いたします。
　浮世絵に代表される板目木版画が木の幹を縦に割った板材を版木として用いるのに対して、木口木版画は、黄楊（つげ）や椿などの堅い木を輪切りにした面（木口）を版面とし、銅版画用のビュランという鋭利な彫刻刀で彫ることで細密な表現ができる木版画です。
　木口木版画は18世紀末にイギリスのトマス・ビュイックにより広められ、活字と組み合わせて書籍や新聞の挿絵図版に用いられることにより欧米で発展しました。木口木版の技法は日本にも明治時代に伝わり、やはり挿絵図版用の印刷技術として活用されましたが、オフセット印刷のような写真製版を利用した技術の台頭により、印刷技術としての木口木版はやがて衰退していきました。
　いわば「忘れられたメディア」となっていた木口木版画を日本において美術表現として甦らせたのは、1960年代から独学でこの技法を身につけ作品を制作した日和崎尊夫（1941-1992）でした。とくに、日和崎と彼から学んだ柄澤齊（1950-）を中心に70年代に結成されたグループ「鑿（のみ）の会」の作家たちによる活躍は、わが国での木口木版画の浸透と広がりに大きな影響を与えました。その後も現在にいたるまでこの技法に取り組む新しい世代の作家たちがあらわれ、それぞれ独自の方法論によって木口木版画を制作しています。
　精緻でありつつ生命力を感じさせる描線の力、独特の奥深さをもったモノクロームの作品世界、あるいは板目木版とも銅版とも異なる素材を彫る手の感触など、作家たちが木口木版に惹かれる理由はさまざまですが、彼らの作品に共通しているのは、決して大きいとはいえない画面の中に、ときに高度な象徴性や文学性をまとった濃密なイメージが展開されている点だといえます。こうして木口木版画は、わが国で独自の発展を見せてきました。
　本展は13人の現代作家が手がけた作品により、木口木版のいまを展覧します。繊細で詩的な画面を描き出す彼らの刻線は、作家の精神と物質としての版木が出会い、共鳴することで生まれる世界の痕跡ともいえるでしょう。また展覧会には、日本の現代木口木版画の先駆である日和崎尊夫の作品や、明治時代に日本で造られ、活字や木口木版画の印刷に使われたアルビオン・プレス型平圧印刷機なども出品されます。本展が多くのかたにとって、木口木版の魅力に触れる機会となれば幸いです。